的悲情所吸引。 胡善围有备而来，说道：“下官查过了，作者高明是元朝末年正儿八经考出来的进士，还是个清廉的好官，科举出来的官，写出的剧本初衷是为了教化世人，和民间为取悦观众糊口的作者是不同的，改变了蔡伯喈这个人物，把他变成了一个忠孝两全有情有义的读书人，又用赵五娘吃糠咽菜，罗裙包土葬公婆的悲情吸引观众。这种即有令人唏嘘不已的故事情节，又有教化世人的戏剧，正适合宫廷。” 范宫正出身诗礼之家，元朝四大诗人范梈的孙女，岂不明白戏曲诗教之功的厉害？ 她看起书来一目十行，很快就做出了判断：“确实不错，我明日抽空和你一起听《琵琶记》，若没有问题，冬至那日，就选这折南戏，给宫里换换口味。” 冬至那日，宫廷宴会上演《琵琶记》。 起初一听是南戏，众人兴致缺缺，但正是开始第一出戏《水调歌头》里，唱到“今来古往，其间故事几多般……不关风化体，纵好也徒然”时，洪武帝就停了酒杯，这句话正和他的心意。洪武帝认为元朝礼乐崩坏，民心离散，所以大明立国之后，着重礼仪和教化，重塑中原文明。 明明只是一出戏，却就敢在开头说如果戏曲没有“关风化”教育世人的，再好的戏也徒然，这个观点正是洪武帝心中所想。 宫廷是大明的中心，而皇帝，是宫廷的中心。洪武帝明显对这出南戏表现出了浓厚的兴趣，还有那个不长眼的敢打扰皇上的兴致？ 何况这出戏演到赵五娘吃糠那段，唱词生动悲恸，极有感染力，马皇后，孙贵妃等在战乱时期吃过苦头的娘娘们皆面露动容之色，纷纷红了眼眶。 到了罗裙包土葬公婆时，席间多有落泪者。 宫廷大戏没有胡善围区区一个七品典正的位置，她远远站在一个亭子下，抱着暖烘烘的手炉，独自一人看着远方你方唱罢我登场的戏台。 北戏的配乐多是琵琶古筝，南戏的配乐多箫管，声音绵长，故隔着老远，胡善围都能听见乐声。 恍惚中，她变成了戏台上的赵五娘，先是“软怯怯的孤身己”，再到罗裙包土葬公婆后，毅然抱着琵琶上京寻夫的蜕变。赵五娘的痛苦，胆怯，希望又绝望，在绝望里寻找新的希望，她感同身受，因为她有相似的经历。 她亲手推荐了《琵琶记》，等同将自己无法愈合的隐痛亲手一点点撕开，暴露在光天化日之下，然后用力挤出脓血，疼都不能呼吸，挤脓血的手一刻都不能停，必须全部挤出来，隐痛才会消失，旧伤才会真正愈合。 她亲手将过去软怯怯的胡善围一刀刀捅死了，战胜了自己，从此以后，若再有人提到未婚夫，她不再一击即溃，笼罩在往事的阴影中无法自拔。 或许那时候，她只是淡然的付之一笑吧。 不知不觉中，亭子里的胡善围脸上有了一抹笑意，她不会再为过去流泪了。 戏台上，《琵琶记》唱到了最后一曲《永团圆》： “……共设华筳会，四景常欢聚。显文明开盛治，说孝男并义女，玉烛调和归圣主。” 一个历经曲折最后大团圆的故事以“归圣主”为结尾，洪武帝龙心大悦，对《琵琶记》大为赞赏，笑道：“《五经》、《四书》，就像布帛粮食一样，家家都有。高明的《琵琶记》，如山珍海味，富贵荣华家不可无，以后每日都演几出。” 教坊司伶官忙道：“遵旨。” 洪武帝又道：“《琵琶记》是南戏，不便传唱，教坊司用琵琶古筝箜篌等便于弹唱的乐器重新配乐，谱以弦索，重新出一个院本，推行到民间，以教化世人之用。” 果然，胡善围的判断是对的，这部戏稍显说教的缺点，正好是洪武帝喜欢的优点。 上有所好，下必效之，何况洪武帝还说出“富贵荣华家不可无”的话，官员谁敢不听？纷纷请戏班唱高明的《琵琶记》，这部在元末因冲突不够“爽”，过于说教而几乎默默无闻的南戏，成为了明初“爆款”大戏，风头无戏能及。 南戏从此登上大雅之堂，开始成为宫廷戏曲，《琵琶记》也成为南戏之祖。 洪武帝对《琵琶记》爱不释手，下令以后每天ｍ.ｚＺwｔWx.ｃＯM