，他们本能地希望他能有一个逍遥法外和彼得在一起的结局，但理性又告诉他们这种想法是多么可怕和讽刺，雷普利只是一个罪犯，他们怎么能支持一个为了一己之私而步步错下去的“坏蛋”呢？ 这种矛盾的想法让很多人在为最后雷普利骗过迪基父亲，逃过一劫而松口气的同时，心中依然带着不少郁卒。主角逍遥法外在一般电影里就是一个完美结局，没错，这样就结束了，雷普利和彼得能去一个新地方重新开始……人们心中想着，却多多少少有些遗憾，有意犹未尽，也有欲求不满。 不过这样也挺好，雷普利确实有可恨之处，但可恨之人必有可怜之处，整部电影中这个角色太过压抑，给他一个轻松一点的角色也不错，一部电影也不可能没有缺点，况且，这也掩盖不了其闪光点。影评人这样想着，放任自己的心思在回忆中徜徉，直到—— 梅尔蒂在船上叫出雷普利的名字。 一种不祥的预感蓦地笼罩所有人心头。 梅尔蒂认为雷普利就是迪基，而同在一条船上的彼得知道雷普利只是雷普利。 梅尔蒂似乎也看到了彼得。 之后的一切，在聪明人雷普利眼中，在不少影评人眼中，早已不言而喻。 雷普利刚刚从绝望中萌生少许希望，现实的巨浪又将那唯一一丝火苗扑灭。彼得是他命中注定的那个可以让他依靠，露出内心深处最柔软脆弱部分的人，只是命运再次给他开了个玩笑。 画面定格在雷普利孤独空洞的身影上，没有任何台词，静静坐在原地的他，比起痛哭，他嘴角虚弱自嘲的笑容更加具有震撼力和感染力，无言的悲哀几乎压得刚刚松了口气的人们喘不过气，如同咽下一块烙红了的铁，从咽喉一路烫到胸腹。 再一次的，大厅里响起了微弱的抽泣声。 此时此刻，影评人总算明白，为何西奥罗德和安东尼坚持这不仅仅只是一部同性恋电影或者爱情电影，命运也好，人性也罢，最终的最终，这都是雷普利的选择。 人们一直等到字幕滚动结束才稍稍缓过心神，接着持续不断的掌声响彻整个大厅。坐在西奥罗德身边的凯特眼眶微红地站起来，向他鼓掌道贺：“你做到了，西奥，这是我第一次看到整部电影，看完我就知道这届颁奖季你会很忙。但我想这也是我唯一一次，因为这个故事太过悲伤压抑。” “这难道不也说明了我们的成功吗？”西奥罗德轻描淡写地笑道，随着大家一起鼓掌。 据说，首映上的掌声持续了足足五分钟才渐渐淡下来，提到《天才雷普利》的人虽然多有迟疑批判它令人痛苦绝望，但几乎所有如此批判的人都一致肯定，这绝对是他们今年看过的最佳影片。 第二天，各大报纸媒体上关于《天才雷普利》的评价争相出炉，电影上映前有关同性恋情节的负面报道竟然在一夜之间烟消云散，取而代之的是同一个主题—— “西奥罗德莱希特，影帝级表演！” 第173章 最佳男主角提名 多年以后, 当人们提到足以创造历史，开创新的好莱坞电影潮流, 具有划时代意义的电影时, 不少人都会想起在二十世纪末二十一世纪初千禧年的黎明中诞生的《天才雷普利》，在众多电影研究者心中，这不仅仅是一部连连出现在各种各样电影排行榜上的优秀作品, 还是一部将“酷儿电影（queer movie）”提升到一个足以让任何好莱坞人士重视高度的奠基品。 酷儿电影就是同性恋电影，实际上早在1895年电影现世之初，同性恋影片便孕育而生，然而在此后的近一百年中，同性恋电影一直无法成为一个举足轻重的类型板块, 当好莱坞还在仇视和贬低这类电影时，欧洲却渐渐出现一股异样的清风。若不是同性恋影片在欧洲电影里还能找到一席之地, 它们恐怕早早便退出电影舞台。 所以, 这也不奇怪一个可以笼统代表“那种电影”的专有名词“酷儿电影”在1992年才被正式提出，尽管同性恋影片已经有了一百年的历史，甚至比某些其他类型的电影的寿命要长得多。 虽然好莱坞无法否认酷儿电影的存在，但是这并不妨碍他们将无视和偏见发挥到极致。这类电影在各大奖项中遭受到的阻碍比一般电影大得多, 界内人士不承认也不否认的态度将它们一直放在一个上不去下不来的尴尬位置。《午夜牛郎》凭借同性恋第一次游行抗议的“石墙暴动”而获得奥斯卡的青睐也只是昙花一现，如果要做到真正改变好莱坞电影的现状, 这还远远不够。 直到《天才雷普利》的出现, 不少经历过那场“革命”的人永远也忘不了那时候的争吵到底有多么激m.zzwtWＸ.cＯｍ