许清雅一开口，就有着让人安静下来，凝神倾听的魔力。 “浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟” “主人下马客在船，举酒欲饮无管弦” “醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月” 许多人心里舒了口气，因为他们猜对了，歌词确实是白居易的琵琶行。 同时大家也很期待，这样一首古典的诗，可以说是古典文学的巅峰之作之一，残酷的现实主义与浪漫美的完美结合。 这样一首诗，与现代人杜采歌写的曲子，会迸射出怎样的火花？ 一开始的歌声是较为舒缓，非常优美的。 许多歌迷的大脑会安静下来，能思考，能赏析。 “恩，曲子写得很不错。” “编曲很有功底。” “几种乐器搭配合适。” “没想到天使女孩的歌喉也不错，这不是假唱，她的嗓音挺好的。” “给古典诗歌谱曲，重新演唱，这也……还行吧。不过听起来还是挺普通的，好听是没错啦，但也只是普通的好听。” 等唱到“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。 节奏加快。 而许清雅那声音特质显得清澈、干净，如同碧波万顷，纤毫不染，在众多传统乐器的点缀下，是如此醉人。 “有点意思了。”许多人心想。 “低眉信手续续弹，说尽心中无限事” “轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》” 歌声越来越快，仿佛把人带入到那大唐盛世，浔阳江头，红船彩灯，美人如玉，素手调弦。 不少人呼吸都比平时急促一些。 然后突然！ “大弦嘈嘈如急雨！” 在这里，一句令他们骨头酥软，灵魂险些出窍，美妙的不知该用何等语言来形容的戏腔迸发出来。 “小弦切切如私语！” 许多人还反应不过来，脑海里一片空白，就被这美妙无比的戏腔带到高空、云端，漂浮着，仿佛灵魂抽离，仿佛被来自天堂的圣洁光芒沐浴，如同被三生泉水冲刷着，让他们心荡神驰，不知今夕何夕，不知身在何处。 仿佛足下生风，将要驾云飞去。 “嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。” 一些回过神来的人不由得点头：这不正是大珠小珠落玉盘么？ 太贴切，太贴切了。 以前看到古人描述，说唱戏时如何美妙，总觉得他们在夸大其词。平日里听电视里的京剧什么的，总也欣赏不来。 可刚刚这一下，倒真是被惊艳到了，原来戏腔可以这么好听！ 不过，大部分人这个时候都是没能回过神的。 一直等许清雅唱道： “曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。” “东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。” 体育场里才响起此起彼伏的叹息。 太美了！ 传统之美，戏曲之美，人美，声美，这月色美…… 之后一段便是念白。 “自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。” 也是用戏曲里念白的方式，娓娓道来，听来也别有韵味。 “十三学得琵琶成，名属教坊第一部” “曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒” 一些人低头沉思：可能当年的琵琶女，也是像今日的许清雅一般，貌美，声甜，怪不得会“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”。 紧接着，让人头皮炸裂，像刚刚进行了棒子式汗蒸，浑身毛孔熨帖的戏腔又爆发出来：“莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》”。 “感我此言良久立，却坐促弦弦转急” “凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣” “座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。” 听到这里，稍有点文化素养的人都知道，诗篇已经结束。 这首歌也到了结束的时候。 可他们心中却升起恋恋不舍的情绪。 还想再多听几句，再听几句……那让人仿佛灵魂做个spa的戏腔古风。 歌声停歇，音乐也停下，但仿佛还有余音绕梁。 工作人员上台，帮助老头、老太太们将乐器搬下去。 许清雅一声不响，只是微微一笑，然后分别对着四个方向，婷婷袅袅地半蹲下，行“万福”礼。 然后又一振衣袖，飘然离场。 整个体育场里的数万观众，竟无人能开口挽Ｍ.ｚzＷtｗx.ｃOm