个商务车, 孔建中、霍琅、颜苏苏、加上孙晓博, 孙晓博脑子里面在想着导演的事, 就问霍琅：“你觉得娄导真适合我的本子？” 孔建中就笑了。 霍琅没多说什么, 而是打开手机，然后递给了孙晓博，那是一个用户上传的视频, 热度还不错，明显不知道是从哪部有年代感的国产电视剧里截下来的，颜苏苏也好奇地凑过来，和孙晓博一起看起来，她还处在学习演员如何站位、如何入镜的阶段，好奇心旺盛。 镜头一开始就是极有年代感的二八自行车轮吱呀吱呀转着，然后是骑着自行车的男子，不论是那偏分的发型、还是身上的大衬衫，无一不透露着时代，随着车子前进，渐渐看清这条街巷的风景，窗台上月季花盆里还支着几根小葱、支着天线的竹竿底下晾晒着床单腊肉、墙上招工启示旁歪歪扭扭的稚嫩粉笔字、道旁喧闹跳格子的红领巾。 男子一路还打着招呼，提着菜篮的老太太、戴着破旧老花镜坐在门口补鞋的老汉……直到自行车骑到一家门脸很小的面店，他才将车停了下来，脚将支架拨了下来支稳车子，进了店里，男子带点口音喊道：“向老板来碗猪蹄面！” 里头很快应道：“哟，苏先生您来了，这就来！” 这些栩栩如生、充满了浓郁生活气息的画面随着自行车的行进，让人仿佛跟着男子回到了那个年代，走进了那条街巷，身临其境。 弹幕上观众们也在讨论： “啊，这地儿是不是严城啊？我小时候在那里长大的，真是亲切……” “小时候左邻右舍都可亲了，现在可没有这样的地方了，唉。” “哈哈，我小时候也这么在巷口跳格子！” 专业人士的孙晓博看到的却是截然不同的东西，他只惊愕地抬头看向霍琅和孔建中：“卧槽！一镜到底！” 颜苏苏不太知道什么叫一镜到底，但她看着这个画面，反向揣测整个拍摄的过程，就知道其中难度。 观众平时看到的许多画面，其实都是几个镜头拼起来的，比如两个主角对话，镜头拍a，a先说一句，然后镜头转b，b再回应一句，实际上，拍摄的时候，这都是分两段拍，分别拍了a和b，再通过后期剪辑“拼”起来的，大部分时候，观众并不会觉察，只感觉好像二人是在流畅对话。 而所谓的一镜到底，是指导演从喊“a”到“cut”，中间不停，镜头不切换，直接一口气拍完，就像这男子从巷口骑车而入、进到面店，中间没有任何剪辑，镜头就是跟着他从巷口一口气拍到了面店这里。 对于弹幕后的观众来说，大概只是觉得跟着男子的视角，十分有画面感，勾起了他们各自不同的回忆而已。 但是对于创作者们来说，要达到这个目的却并不简单，这样长的一段镜头，主角、配角、群演、场面调试、灯光、置景、摄影、轨道所有环节，至少涉及上百个工作人员，在这个镜头里要全部精准地完成动作，任何一个人出差错，这段镜头就作废； 譬如男子骑车和老汉打招呼的这个点，摄像机在轨道上去追随捕捉，男子和自行车、老汉抬头的瞬间、镜头的位置，必须完全不差，才能让观众的视角完完整整地看到男子和老汉打招呼的过程。 但凡自行车速快一点，或者摄像机速度慢一点，镜头可能就只拍到男子的背影；要是老头抬头的速度慢一点，镜头就捕捉不到他的神情；更不要说其他还有灯光、道具、布景的工作人员……所有人任何一个出了岔子，从进巷口、到在面店坐下来这一长段镜头就要全部作废，从头再来重拍，这拍摄难度可想而知。 也正因为一镜到底的拍摄难度极大，这也是国际上许多名导热衷挑战的运镜方式之一，许多影史上的经典都曾以这种方式拍摄。虽然这段镜头只有短短几分钟，但一镜到底的意识却是十分清晰的，这片子可不是现在的作品，在那个资讯不甚发达的年代就能挑战一镜到底，可见导演不是凡人。 这样的镜头，它的优势也是毋庸置疑，观众跟着男子一路走来，潜意识里，已经勾勒出这个男子的环境，这条街巷是那个时代某个城市的一角，像男子和老头打招呼这个片段，足以让观众推测出男子多半也是这条街巷的长住居民，否则他不能跟左邻右舍这么熟悉，因为大量的细节自然而然涌入脑海中，也勾起了观众记忆的共鸣，自然他们也进入了故事的情境。 待到那男子坐下，热腾腾的面条端上了桌，他浇上醋，吸溜一口，弹幕上的一反应都是：
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