“不行，光线再过来一点好吧，我们这边不能光线那么暗。” “必须的，要知道80年代的售货员是什么地位啊？了不得了，基本上顾客主动去找人家买都要赔小心，而且多数时候还得看人家脸色的那种。” “总之环境好点是没错的，包括到时候群演进来的时候注意精神状态啊，要比较热烈一点的那种。这时候能过来买东西的，那都是单位的代表，或者说家里条件相当不错的居多，毕竟有钱都买不到，很多东西都是凭票的。你要是在年轻不懂，就当现在的人去逛skp一样的感觉，好吧！” 片场，贾玲招呼着灯光做最后的调整。 她虽然很多地方不懂，但是贾玲有一点好，就是很清楚的知道自己要什么，并且能把这个东西用比较具体的语言表达出来。 什么电影语言啊，镜头特色啊，什么转场方式啊。 其实也都没有设计。 但人家就一点好：拍出来大家看得懂，并且能够代入其中，这就够了。甚至如果导演卖弄过多的话，反倒会让人觉得不适。 “是吗？我还以为你都是拍那些很厉害的电影，会觉得我导的很low呢。” 贾玲被他说得，都有些不好意思了。 在她想来，韩升拍的每一部电影都是那么几十亿票房的，肯来这个草台班子客串也就是因为是东升文化自己的戏，不然都不希得演——包括今天她要求这么多，就是为了韩升。 韩升过来，贾玲就跟监管部门来验收一样，要拿出自己的最高水平。 结果人家说平常朴实就很好？ “当然了，你拍的是喜剧，就要追求一个进电影院的人百分之90以上，甚至更高的观众都能看清楚你表达什么就对了。这种情况下技巧越多，有时候反倒不是好事。” 韩升则再一次表示肯定。 话说学院派拍电影，确实是存在这样的问题。 哪怕是拍商业片呢，心中也一定有自己的一个艺术水平的底线，不能低于那个。所以经常就会在电影里夹带一些自己的准则，而这个准则有时候可以，有时候却是和电影相悖的。 商业电影，喜剧，就是奔着钱去的。 制片方肯定是喜欢为票房服务的元素，所以没有那些技巧完全没问题。 而对于贾玲的主题来说，这也是能刚好契合上的：不需要什么特别的添加，简单朴素地描写自己对母亲的感情，才是更打动人的方式。 “你这话夸的我，都不好意思了都。” 贾玲感觉自己都有点忍不住嘴角的笑意，但还是坦然接受了这份夸奖。 也是因为看起来整个剧组都是归她管，可是其实这些人很多是对贾玲没有那么看得上的：对，东升文化招的多数不是新人，而是有一定经验的人。 这种人遇见自己看不上的，那基本上也是懒得演，反正新导演离开了他们又不可能有别的办法。 也就是在这样的情况下，剧组里又没有其他能镇场子的大牌演员长期进组，所以贾玲必须得接受韩升的这些支持，并宣扬出去： 你们老板都说我这个不错了， 你们还有什么意见？ 所以，这其实也是韩升经常往《李焕英》剧组跑的重要原因之一了。 他得亲自镇场子。 于是最后再一番沟通，到了正题。 “售货员这个角色，导演有什么要注意的地方给我讲么？”韩升问道。 贾玲想了想，道：“这个角色其实没有特别时代感的东西在身上，因为真要按那时候的演，估计服务态度不会好，大过年的，肯定是所有角色都不能太...” 她没说完，但韩升立马会意。 “ok，我懂了，那我就按照工具人的状态去演就对了。” 这李焕英和王琴两人相争这件事情， 他就相当于一个天平。 或者用现在的话来说，是纯路人，不偏袒其中任何一方的裁判角色。有了他这个工具人在，两人的竞争，才落到个斗智斗勇的状态。 于是一切ok，就等开始。 现在是下午4点，外面出了太阳，自然光线就很不错，但刚好从窗户照进来就有点光线太强了。 剧组的人最后在部分上窗户贴了层半透明的膜，又调整了几个窗户的开闭，再配合一些补光的措施，终于让屋内的色调就变得发黄且温暖。 带着那种明显的怀旧色彩，和回忆的感觉。 毕竟凭票买电视机，而且电视机还贼珍贵的年代，距离现在的观众有点太远了。80后如果小时候记得好一点还可能有印象，90后能记得个bb机就不错了。 所以简单地色彩运用，氛围布置，也是能达到这样的一个整体氛围。 “来，演员都就位了啊！” 韩升于是也站在了柜台后，虽然是个工具人，但他也给自己设定了个人m.ZｚwｔWＸ.cOｍ